6. Pesquisa: fotógrafos experimentais
Albert Renger-Patzsch
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"Landschaft bei Essen und Zeche 'Rosenblumendelle'"(Paisagem perto de Essen com a mina de carvão "Rosenblumendelle") - 1929 |
Parte do movimento "Nova Objetividade", em que se buscava documentar fielmente as condições externas do mundo.
O fotógrafo gostava de representar a relação entre a forte industrialização na Alemanha e a natureza.
Análise
O uso das sombras no primeiro plano da imagem contribui para a criação de um efeito de moldura natural, guiando o olhar para o centro da composição.
A perspectiva linear trabalha em conjunto com as sombras para reforçar o ponto de fuga.
A iluminação difusa e a possível presença de fumaça ou névoa no segundo plano criam uma sensação de distância e desconforto no observador.
| "Two trees in negative" - anos 1960 |
Otto Steinert viveu na Alemanha de 1915 a 1978. Em sua carreira, focou na fotografia subjetiva, e era uma característica dele o aumento do contraste ao extremo.
Motivo da escolha da imagem
A dinamicidade envolvida nas relações de escala, que inclusive foi discutida anteriormente em sala de aula. Devido ao contraste utilizado, torna-se difícil distinguir se a fotografia foi tirada em escala micro ou macroscópica, uma vez que a gama de detalhes encontrados dá abertura para dúvida. Isso torna tudo mais interessante, pois permite que diversas interpretações surjam ao observar a imagem.
Análise
Análise
De fato, é possivel perceber o grande contraste dessa foto, até porque ele escolheu fotografar um cenário em que não tinha muitas nuances de cor: além da foto ser em preto e branco, são árvores escuras em um céu nublado branco, so que, como o nome diz, a foto esta em negativo, então o fundo fica preto e os objetos em branco.
É interessante como a foto negativa dá mais destaque ao objeto claro, então fica mais perceptível os detalhes de cada galho, o que não recebe tanto destaque na foto positiva. Os detalhes tambem ficam mais evidentes por conta da forma como ele compôs a imagem, sem que os galhos de uma árvore se sobrepusessem à outra e de uma forma que preenche praticamente toda a área da foto.
Sobre a luz e sombra: por ser um ambiente nublado, a luz é difusa, então essa variação não é muito explorada. Os objetos se contrastam muito com uma única cor prevalente.
Sven Vogel
Contextualização
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| "VENEDIG 123 - MOSCOW I" - 2021 |
Sven Vogel é um fotógrafo alemão de 51 anos que possui obras abstratas que retratam arte, pessoas e arquitetura . A foto que escolhemos é uma sobreposição de várias fotografias tiradas por ele em horários, ângulos e momentos diferentes. A obra se enquadra em diversos estilos, como o abstrato, o contemporâneo, o modernista e o expressionista.
Análise
Análise
Por diversas fotos de um mesmo local terem sido sobrepostas, fica claro que o objetivo do fotógrafo não é retratar de forma nítida o ponto turístico. Foi criado um certo efeito de movimento, rapidez, justamente pela presença de partes mais claras, escuras e mais e menos transparentes, passando a mensagem de aceleração da modernidade, correspondendo ao objetivo do artista.
Marianne Brandt
| "The studio in the metal ball I" - 1928 |
Contextualização
Marianne Brandt, desenhista de metal, escultora, pintora e fotógrafa, nasceu em 1893 na Alemanha, começou sua educação em arte em 1911 e em 1924 foi aceita para estudar na Bauhaus. Foi uma das primeiras mulheres designers de objetos do mundo, pioneira em um contexto em que a maioria das instituições de arte colocavam sérias restrições para a participação feminina.
Marianne Brandt, desenhista de metal, escultora, pintora e fotógrafa, nasceu em 1893 na Alemanha, começou sua educação em arte em 1911 e em 1924 foi aceita para estudar na Bauhaus. Foi uma das primeiras mulheres designers de objetos do mundo, pioneira em um contexto em que a maioria das instituições de arte colocavam sérias restrições para a participação feminina.
Brandt se destacou na produção de utensílios domésticos (formas esféricas) e luminárias (cilindros).
A foto escolhida mostra seu autorretrato dentro da fábrica de metal em Bauhaus. As esferas fazem referência aos metais com os quais ela trabalhava.
A foto escolhida mostra seu autorretrato dentro da fábrica de metal em Bauhaus. As esferas fazem referência aos metais com os quais ela trabalhava.
Análise
A imagem mostra várias esferas metálicas altamente polidas que refletem o ambiente ao redor. As três esferas refletem a mesma imagem, mas de ângulos diferentes. A maior bola domina a composição, enquanto as menores multiplicam os reflexos. Cria-se um efeito de distorção semelhante ao das lentes grandes angulares, o que torna difícil identificar os elementos ao redor da mulher.


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